La categoria Video Opera, juriul ICMA a acordat premiul unei producții asupra căreia criticii, în special cei germani, au avut dezbateri aprinse: Die Fledermaus, pusă în scenă la München în decembrie 2023 de Barrie Kosky, cu Vladimir Jurowski la pupitru și soliști precum Diana Damrau, Georg Nigl, Martin Winkler și Katharina Konradi în rolurile principale ale celebrei opere a lui Strauss. Membrul juriului Anastassia Boutsko (Deutsche Welle) l-a felicitat pe Vladimir Jurowski în numele juriului și i-a adresat câteva întrebări.

V-a bucurat premiul ICMA?

Am fost foarte surprins, pentru că această producție nu a primit doar recenzii pozitive. A existat și critică, inclusiv în direcția muzicii. În special criticii din München nu au părut deloc încântați de modul în care am încercat să interpretez muzica lui Johann Strauss. Uneori am impresia că plutesc în amintiri despre vremuri demult apuse, fără să știe cu adevărat cum au fost, de fapt.

Am crescut cu înregistrarea lui Carlos Kleiber de la München și am studiat materialul său orchestral. Noi cântăm chiar după acest material. Cunosc fiecare notă, știu exact ce a făcut și unde. Dar, desigur, interpretez unele lucruri diferit - însă interpretarea mea este cu siguranță și în mod conștient bazată pe Kleiber.

Și noi, ca jurnaliști muzicali, am fost destul de surprinși când Vladimir Jurowski, un specialist în muzică rară și nouă a secolului XX, a ales brusc să dirijeze "Fledermaus". Ne-am fi putut întreba și noi: ce diavol vesel v-a împins pe dvs. și pe Barrie Kosky (care și el a evitat mult timp opereta)? A fost cumva apropierea marelui jubileu Strauss din 2025?

Nici nu m-am gândit la aniversare, am realizat asta abia recent. Pur și simplu, Barrie Kosky și cu mine am vrut să sacrificăm o altă "vacă sacră" aici, la München, după Rosenkavalier, opera pe care am realizat-o împreună în 2021 și care a fost un mare succes. Și este adevărat că iubesc această operetă și o dirijez de aproape trei decenii. Prima mea 'Fledermaus' am dirijat-o la Komische Oper,în Berlin, la 25 de ani. Era producția lui Harry Kupfer, pe care am preluat-o la acea vreme, sub îndrumarea șefului meu de atunci, Jacob Kreuzberg. Apoi, în 2003, am inițiat propria mea producție nouă Die Fledermaus la Glyndebourne. Și a mai fost o Fledermaus la Opéra Bastille din Paris...

Dar de ce? Ce face ca "Die Fledermaus" să fie specială pentru dvs. - din punct de vedere muzical și tematic? De ce această satiră socială scrisă acum 150 de ani este încă relevantă?

Ei bine, este una dintre cele mai nemiloase satire care există. Pentru că este o piesă fără personaje cu adevărat simpatice. Toți sunt corupți într-un fel sau altul și se poartă nepotrivit, dar în același timp sunt incredibil de carismatici și atrăgători. În ciuda - sau poate tocmai datorită - numeroaselor lor slăbiciuni umane.

Dar dincolo de această satiră acidă, există o muzică absolut divină, care amintește uneori de Mozart și Schubert și are multe elemente comune cu Offenbach. Este un fel de răspuns vienez la Offenbach. O comedie muzicală cu substanță, cum s-ar spune.

Unde vedeți această profunzime?

Ei bine, povestea este ceea ce este: crudă, cinică, lipsită de iubire, complet lipsită de iubire - dar plină de anticiparea plăcerii. Această dorință se simte, aproape că o poți mirosi. Totul este impregnat de hormoni umani, atât masculini, cât și feminini.

Dar muzica - muzica chiar are profunzime! Și acesta este miracolul lui Johann Strauss. Scrie multe lucruri răutăcioase sau frivole, dar cu o muzică pe care ți-ai dori să o asculți în rai, odată ajuns acolo. Profesorul meu spunea mereu: "Când voi muri și voi ajunge în rai, sper să pot asculta muzica lui Johann Strauss în fiecare zi!"

...și poate acolo, în raiul muzical, îl va întâlni pe Johann Strauss însuși. Ce definește acest compozitor pentru dvs.?

Pe de o parte, Johann Strauss-fiul este o figură marginală în firmamentul muzicii clasice din zilele noastre. Pe de altă parte, în secolul al XIX-lea a fost o figură centrală. Știm că a fost venerat și invidiat de compozitori celebri - nu doar pentru succesul său, ci și pentru muzica lui. Printre aceștia se numără Wagner, Brahms și Liszt.

Care credeți că este secretul succesului său?

Calitatea muzicii sale! Nimeni nu era la fel de strălucit ca Johann Strauss. Și, în plus, el a absorbit toate curentele muzicale ale epocii sale. Există lucrări ale sale care se bazează pe teme din Offenbach, Verdi și chiar Wagner. Și era, cu siguranță, conștient de muzica rusă, de Berlioz și de toate celelalte influențe. Dar întotdeauna a rămas el însuși.

Pentru mine, Johann Strauss este comparabil cu George Gershwin în secolul XX: cineva care își urmează un drum clar personal, dar care este în același timp perfect conștient de toate tendințele din jur. Gershwin, de exemplu, era foarte familiarizat atât cu cercul lui Schönberg, cât și cu Rahmaninov sau Stravinski. Dar niciodată nu a încercat să compună ca marii săi contemporani - pur și simplu a compus muzica lui și a avut succes cu ea.

Acum vorbim aici, la München, în primele zile din martie, în timp ce politica mondială pare să se transforme într-un spectacol absurd. Cum vă simțiți când intrați astăzi în fosa orchestrei?

Același sentiment pe care îl am de multă vreme - sau dintotdeauna: lumea este într-o situație precară. Oamenii sunt răi. Dar trebuie să facem ceva pentru ca ziua să se încheie într-o notă pozitivă și să le oferim oamenilor un strop de speranță, un moment de bună dispoziție.

Schimbând subiectul: mai ascultați CD-uri?

Am o mulțime de CD-uri și LP-uri - sute, poate chiar mii. Și am un pick-up foarte bun și un amplificator cu lămpi. Iar atunci când am timp și sunt acasă, pornesc amplificatorul și aștept 30-40 de minute să se încălzească. Și apoi ascult discuri vechi - dar numai vinil, uneori chiar discuri de șelac.