Dirijorul Sir John Eliot Gardiner revine pentru a doua oară, poate pentru a-și întări pledoaria asupra repertoriului simfonic al lui Robert Schumann - adeseori blamat în istoria muzicii din punctul de vedere al orchestrației. S-au exprimat în acest sens Wagner și Mahler pentru a da doar două exemple. Care este însă opinia dirijorului englez ? Cred că ține de modul în care abordezi o orchestră, de viziunea dirijorală. Dacă sunteți influențați de conceptul opulent al secolului al XIX-lea în ceea ce-l privește pe Schumann, atunci pierdeți din vedere esențialul. Schumann este unul dintre succesorii lui Beethoven. El a încercat tot posibilul pentru a pleda în favoarea muzicii abstracte în peisaj simfonic, și-a propus să creeze în muzica simfonică echivalentul poeziei, echivalentul romanului. și cred că a reușit în mod triumphal.

În 7 februarie a fost lansat un nou album Schumann, avându-l ca protagonist pe Sir John Eliot Gardiner la pupitrul dirijoral al Orchestrei Simfonice din Londra, o apariție sub sigla ansamblului britanic LSO. Cuprinde Simfoniile I Primăvara, a III-a Renana despărțite de Uvertura Manfred, interpretate live în 2019 la centrul Barbican, nu o dată consemnat pentru acustica seacă. Inedit în această versiune este faptul că dirijorul a solicitat ca membrii orchestrei să cânte în picioare, o practică întâlnită în sfera ansamblurilor care interpretează muzica veche, sau a celor camerale. Din nou îi dau cuvântul. "Fără scaune violoniștii pot sta mai aproape unii de alții, se pot asculta mai bine , pot cânta așa cum o fac soliștii. orchestrele de cameră au adoptat acest obicei de foarte mult timp, pentru că le oferă mai multă energie. Este important acest lucru și în cazul lui Schumann - paleta sa sonoră este atât de plină de lumini și umbre, tensiune, suferință și durere".

Dacă vă așteptați la sonoritățile robuste și puternic vibrate ale unei orchestre romantice, probabil că aceste înregistrări vă vor dezamăgi. pentru că nu regăsim de această dată principiile de interpretare ale unui Leopold Stokowski, nici măcar ale aceluiași dirijor Sir John Eliot Gardiner care a realizat această integrală în 1998 împreună cu Orchestra Revoluționară și Romantică. De această dată Sir John Eliot Gardiner pare a translata la nivelul marii orchestra simfonice, principiile de interpretare ale muzicii vechi, un sunet fără vibrato al instrumentelor de coarde, o viziune aproape analitică, ce oferă în schimbul sonorității robuste, o claritate a planurilor fără precedent. Privim cu ochii minții partitura Simfoniei a III-a Renana, ca printr-un ecran de sticlă. Totul este transparent, excesiv articulat, energic, instrumentele de suflat par a primi un rol mai percutant în timp ce limbajul sonor trădează calități vocale, cu alte cuvinte, ilustra Orchestra Simfonică din Londra este tratată de această dată , ca un ansamblu de muzică veche. "Găsesc foarte folositor, atunci când interpretez Simfoniile lui Schumann cu o orchestră modernă să fac orchestra să vorbească. Muzica abstractă are nevoie să fie vorbită și oferită ca un gest oratoric, ca retorică, sau ca un cântec", concluzionează dirijorul englez.

Dirijorul Sir John Eliot Gardiner revine pentru a doua oară, poate pentru a-și întări pledoaria asupra repertoriului simfonic al lui Robert Schumann - adeseori blamat în istoria muzicii din punctul de vedere al orchestrației. S-au exprimat în acest sens Wagner și Mahler pentru a da doar două exemple. Care este însă opinia dirijorului englez ? Cred că ține de modul în care abordezi o orchestră, de viziunea dirijorală. Dacă sunteți influențați de conceptul opulent al secolului al XIX-lea în ceea ce-l privește pe Schumann, atunci pierdeți din vedere esențialul. Schumann este unul dintre succesorii lui Beethoven. El a încercat tot posibilul pentru a pleda în favoarea muzicii abstracte în peisaj simfonic, și-a propus să creeze în muzica simfonică echivalentul poeziei, echivalentul romanului. și cred că a reușit în mod triumphal.

În 7 februarie a fost lansat un nou album Schumann, avându-l ca protagonist pe Sir John Eliot Gardiner la pupitrul dirijoral al Orchestrei Simfonice din Londra, o apariție sub sigla ansamblului britanic LSO. Cuprinde Simfoniile I Primăvara, a III-a Renana despărțite de Uvertura Manfred, interpretate live în 2019 la centrul Barbican, nu o dată consemnat pentru acustica seacă. Inedit în această versiune este faptul că dirijorul a solicitat ca membrii orchestrei să cânte în picioare, o practică întâlnită în sfera ansamblurilor care interpretează muzica veche, sau a celor camerale. Din nou îi dau cuvântul. "Fără scaune violoniștii pot sta mai aproape unii de alții, se pot asculta mai bine , pot cânta așa cum o fac soliștii. orchestrele de cameră au adoptat acest obicei de foarte mult timp, pentru că le oferă mai multă energie. Este important acest lucru și în cazul lui Schumann - paleta sa sonoră este atât de plină de lumini și umbre, tensiune, suferință și durere".

Dacă vă așteptați la sonoritățile robuste și puternic vibrate ale unei orchestre romantice, probabil că aceste înregistrări vă vor dezamăgi. pentru că nu regăsim de această dată principiile de interpretare ale unui Leopold Stokowski, nici măcar ale aceluiași dirijor Sir John Eliot Gardiner care a realizat această integrală în 1998 împreună cu Orchestra Revoluționară și Romantică. De această dată Sir John Eliot Gardiner pare a translata la nivelul marii orchestra simfonice, principiile de interpretare ale muzicii vechi, un sunet fără vibrato al instrumentelor de coarde, o viziune aproape analitică, ce oferă în schimbul sonorității robuste, o claritate a planurilor fără precedent. Privim cu ochii minții partitura Simfoniei a III-a Renana, ca printr-un ecran de sticlă. Totul este transparent, excesiv articulat, energic, instrumentele de suflat par a primi un rol mai percutant în timp ce limbajul sonor trădează calități vocale, cu alte cuvinte, ilustra Orchestra Simfonică din Londra este tratată de această dată , ca un ansamblu de muzică veche. "Găsesc foarte folositor, atunci când interpretez Simfoniile lui Schumann cu o orchestră modernă să fac orchestra să vorbească. Muzica abstractă are nevoie să fie vorbită și oferită ca un gest oratoric, ca retorică, sau ca un cântec", concluzionează dirijorul englez.