Murray Perahia consideră suitele franceze drept “Bach de cel mai înalt nivel”. Anul acesta a adus pentru Murray Perahia o premieră: după 43 de ani colaborare cu casa Sony, el a semnat un contract de exclusivitate cu Deutsche Grammophon, iar primul disc pe care l-a realizat în cadrul acestei noi colaborări a fost tocmai această integrală a suitelor franceze de Bach. În paranteză fie spus, exact în aceeași zi în care s-a lansat acest disc Deutsche Grammophon, 7 octombrie, casa Sony lansa un disc Bach cu Murray Perahia, conținând câteva dintre cele mai apreciate înregistrări cu muzică de Bach realizate de acesta... Însă la Sony, Murray Perahia nu a înregistrat decât Suitele engleze, așa că integrala Suitelor franceze nu putea decât, evident, să capteze atenția publicului de pretutindeni, având în vedere prestigiul de care se bucură Murray Perahia.

Albumul lansat pe 9 decembrie 2016 conţine o selecţie de înregistrări ale violonistei din ultimii 20 de ani de carieră

Albumul difuzat în premieră a fost lansat pe 14 octombrie 2016 şi este inclus în cadrul campaniei "Votează discul de muzică clasică al anului 2016".

Un album lansat pe 2 decembrie, în premieră la Radio România Muzical: înregistrări realizate de dirijorul Gustavo Dudamel la pupitrul Orchestrei Filarmonicii din Viena cu un program 100% rus semnat de Ceaikovski și Musorgski.

Acesta este discul cu care Gustavo Dudamel își aniversează 10 ani de colaborare cu celebra casă Deutsche Grammophon (însemnând 51 de discuri și DVD-uri lansate) și vine ca un preludiu la Concertul de Anul de la Viena, pe care-l va susține alături de Filarmonica vieneză în debutul anului 2017. Da, celebrul Concertul de Anul Nou de la Viena va fi dirijat de Gustavo Dudamel. Este o premieră și pentru Dudamel, care va conduce pentru prima dată Concertul de Anul Nou de la Viena, cât și pentru filarmonica vieneză, Dudamel fiind cel mai tânăr dirijor care a condus vreodată acest concert într-o istorie de 75 ani.

Albumul lansat cu ocazia centenarului naşterii pianistului Emil Gilels conţine recitalul pe care l-a susţinut pe 6 decembrie 1964 la Opera House din Seattle. Discul a fost lansat pe 19 august 2016.

Un album de bijuterii muzicale semnate de Johannes Brahms, Aram Haciaturian, Nikolai Rimski-Korsakov, Christoph Willibald Gluck, Franz Schubert, Nicolo Paganini, Piotr Ilici Ceaikovski, George Gershwin, Matos Rodriguez lansat pe 28 octombrie 2016

Albumul semnat de Dionysis Grammenos şi Anneleen Lenaerts a fost lansat pe 11 noiembrie anul acesta şi a fost inclus în cadrul campaniei "Votează discul de muzică clasică al anului 2016"

De curând, s-au anunțat nominalizările pentru Premiilor Internaţionale ale Muzicii Clasice, ICMA, una dintre cele mai importante distincții discografice la nivel european. Premiile vor fi anunțate în 20 ianuarie 2017, iar ceremonia de acordare a premiilor va avea loc pe 1 aprilie 2017 la Leipzig.

Printre nominalizări, găsim și discul semnat de violista română Aida Carmen Soanea, cuprinzând lucrări semnate de Norbert von Hannenheim, înregistrate alături de pianistul Igor Kamenz. Discul a apărut în iunie 2016 la casa Challenge Classics.

În iunie 2016, violoncelistul Valentin Răduțiu și-a lansat cel mai nou CD, înregistrat în compania Orchestrei de Cameră din München, dirijor Stephan Frucht, reunind trei concerte clasice: nr.1 de Joseph Haydn, Concertul în Re major transcris de Gaspar Cassado după Concertul nr.3 pentru corn și orchestră de Mozart și Concertul în Si bemol major de Carl Philipp Emanuel Bach. Valentin Răduțiu, născută în urmă cu 30 ani la München într-o familie de români, a câștigat în 2011 premiul al II-lea la Concursul George Enescu, secțiunea violoncel și a înregistrat în 2013, tot pentru casa Hanssler Classic, integrala lucrărilor pentru violoncel și pian de George Enescu.

În 21 octombrie 2016, pianista născută la Iași, cu o frumoasă carieră desfășurată în țara ei de adopție, Marea Britanie, a lansat albumul care reprezintă debutul ei discografic în calitate de solist concertist. Un debut alături de Orchestra Filarmonicii Regale din Londra, condusă de Darrell Ang. Un album care poate fi un ideal cadou de Crăciun, atât prin repertoriu, cât și prin intensitatea și finețea interpretării, despre care am stat de vorbă chiar cu Alexandra Dariescu.

În mai 2016, violonistul Alexandru Tomescu, unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați violoniști români contemporani, și-a lansat cel mai nou album, cuprinzând două CD-uri, pe care a înregistrat integrala celor 6 sonate și partite pentru vioară solo de Johann Sebastian Bach. Cred că este una dintre realizările capitale ale violonistului român, o reușită discografică poate încă mai importantă decât integrala capriciilor pentru vioară solo de Nicolo Paganini, pentru că demonstrează un alt tip de maturitate artistică. Albumul poate fi ascultat în două părți, în 30 noiembrie, ora 16.50 și 1 decembrie, ora 17.05.

Discul semanat de Alexandre Tharaud a fost lansat pe 21 octombrie anul acesta şi este prima aparţie discografică pe care pianistul a dedicat-o compozitorului Serghei Rahmaninov.

În 14 octombrie 2016 s-a lansat la casa Deutsche Grammophon cel mai nou album al violonistului sârb de 31 ani, Nemanja Radulovic, cuprinzând lucrări de Johann Sebastian, dar și un concert în stilul lui Johann Christian Bach.

Rădăcini, fidelitate, familie - sunt coordonatele care l-au ghidat pe Nemanja Radulovic în alcătuirea acestui album inclus și în cadrul campaniei Radio România Muzical Votează discul de muzică clasică al anului 2016. Și în plus, dorința evidentă a realiza un disc care să vorbească despre Bach pe limba tinerilor de astăzi; un Bach mai curând muzical decât cerebral, un Bach al viorii, esențialmente uman. Sigur, este o atitudine care chiar i se potrivește tânărului și nonconformistului în înfățișare Nemanja Radulovic, fără ca acest lucru să fie neapărat valabil pentru modul cum cântă, care este de fapt foarte matur și bine argumentat muzical.

Am plăcerea să vă invit la CD Review în minunata lume a muzicii lui Antonin Dvořák, şi nu oricum, ci intepretată de Orchestra Filarmonicii Cehe, dirijată de Jiří Bělohlávek. Un album lansat pe 7 octombrie 2016

Acest album intitulat pur şi simplu Fantastic Cencic, poartă semnătura unuia dintre cei mai în vogă cântăreţi ai momentului, contratenorul Max Emanuel Cenčić, care vrea să demonstreze cât este de... fantastic.

Album conţine înregistrarea ultimei lucrări semnate de James Horner. Discul a fost lansat în 23 octombrie 2016, inclus în cadrul campaniei "Votează discul de muzică clasică al anului 2016"

Vă propun un disc care a fost lansat în 23 septembrie 2016 de casa londoneză Decca; pe copertă găsim numele violoncelistei americane Alisa Weilerstein și al Orchestrei Radiodifuziunii Bavareze din Munchen, sub conducerea dirijorului spaniol Pablo Heras Casado. Iar repertoriul este cel puțin incitant: cele două concerte pentru violoncel și orchestră de Dmitri Șostakovici.

Albumul conţine lucrări de Claude Debussy şi a fost lansat în 28 octombrie 2016

Album a fost lansat pe 15 iulie 2016 din înregistrări live ale unor concerte desfăşurate la Gottingen, Pavia şi Ambronay. Albumul face parte din campaniei "Votează discul de muzică clasică al anului 2016"

În premieră românească, un disc eveniment, salutat deja de presa internaţională, lansat pe 4 noiembrie de casa Deutsche Grammophon: Concertele de Ceaikovski şi Sibelius pentru vioară şi orchestră, în interpretarea Lisei Batiashvili şi a Capelei de Stat din Berlin, dirijor Daniel Barenboim.

Una dintre cele mai apreciate violoniste ale timpurilor noastre, una dintre cele mai vechi şi calitative orchestre europene, alături de un dirijor legendar, care scrie istorie în timpurile noastre - Daniel Barenboim - o alăturare incendiară, a căror colaborare nu putea să aducă decât un produs de excepţie, aşa cum este discul pe care-l ascultaţi astăzi în cadrul campaniei Votează discul de muzică clasică al anului 2016.

Album a fost lansat pe 29 iulie 2016. Este prima înregistrare a acestui ciclu de lucrări pentru pian după mai bine de 50 de ani.

În 28 octombrie 2016 casa Decca a lansat un nou album cuprinzând concertele numerele 17 și 25 de Mozart cu pianista Mitsuko Uchida și Orchestra Simfonică din Cleveland. Recunosc că am așteptat cu nerăbdare să ascult un nou album Mozart cu pianista britanică de origine japoneză Mitsuko Uchida, considerată una dintre cele mai bune interprete mozartiene ale timpurilor noastre. În 7 noiembrie 2016, de la ora 19.00, vom asculta împreună al cincilea disc și ultimul din seria mozartiană realizată de Uchida alături de Orchestra Simfonică din Cleveland, unde ea nu doar cântă la pian, ci și conduce ansamblul în maniera în care probabil însuși Mozart își interpreta concertele în secolul al XVIII-lea.

Albumul a fost lansat pe 16 octombrie şi a fost premiat Echo Klassic 2016 la categoria Muzica de Camera a Secolelor XX - XXI.

Un mic joc, prin audiția unui album în legătură cu o sărbătoare care în ultimul rând a devenit populară mai ales printre cei tineri, noaptea de Halloween: în 14 octombrie, casa Decca a lansat albumul Dans macabru, cu înregistrări ale Orchestrei Simfonice din Montreal, dirijor Kent Nagano.

Sigur, Halloween-ul e doar un pretext pentru a asculta câteva piese celebre, dar și unele mai puțin cunoscute, cu o tematică noir și fantastică. Și prilej de a asculta un disc de o foarte bună calitate, realizat pe baza înregistrărilor din două concerte live care au avut loc la finalul lunii octombrie 2015 (deci tot de Halloween).

Albumul a fost lansat pe 21 octombrie 2016. Vedetele înregistrărilor sunt soprana Sonya Yoncheva şi mezzosoprana Karine Deshayes acompaniate de Ansamblul Amarillis.

Albumul lansat pe 2 septembrie 2016, cuprinde câteva dintre cele mai cunoscute melodii compuse de John Lennon, Paul McCartney şi George Harrison pentru Beatles, formaţia care se spune că a avut cea mai mare influenţă asupra muzicii rock

Albumul a fost lansat pe 15 ianuarie 2016 de tânărul pianist francez Bertrand Chamayou şi este inclus în campania Radio România Muzical "Votează discul de muzică clasică al anului 2016"

Sânziana Mircea: Dragul meu ascultător, priveşte acest album ca pe o călătorie spirituală în care ghid îţi este Marea Muzică sau ca pe o rugăciune rostită dincolo de timp şi spaţiu.

Albumul a fost lansat pe 11 septembrie 2015 de Cvartetul Artemis. Pe 9 octombrie 2016 discul a obținut Premiul Echo Klassik la secțiunea muzică de cameră.

Pe 27 ianuarie 2016 violonistul francez Renaud Capuçon a împlinit 40 de ani, iar cu câteva zile înainte, pe 22 ianuarie, artistul şi-a făcut  cadou lansarea albumului cu înregistrări realizate împreună cu Orchestra din Paris condusă de Paavo Järvi, care conţine câteva lucrări cheie din literatura violonistică.

În 7 octombrie casa Deutsche Grammophon a lansat unul dintre albumele cele mai așteptate ale acestui an: integrala studiilor de Franz Liszt, în interpretarea pianistului rus Daniil Trifonov. Albumul se intitulează Transcendental și cuprinde două discuri: primul, cu cele 12 studii de execuție transcendentală, al doilea, cu 5 studii de concert și 6 studii după Paganini.

De ce unul dintre cele mai așteptate albume ale anului? Pentru că una dintre cele mai grele colecții de piese dedicate pianului, studiile lui Liszt, apar în versiunea unuia dintre cei mai importanți pianiști ai momentului. Daniil Trifonov este cu adevărat un fenomen: la 25 ani, nu este privit doar ca unul dintre cei mai buni pianiști ai generației sale, ci drept unul dintre cei mai buni dintre toți pianiștii care activează astăzi la nivel mondial. Argumente în favoarea lui sunt foarte multe: de la tehnica impecabilă, la o anumită poezie ce-i este caracteristică, înglobând tradiția importantă a școlii ruse de pian. Iar această integrală Liszt cred că punctează cu adevărat valoarea excepțională a acestui pianist pe care-l vom putea asculta anul viitor și la București, în cadrul festivalului Enescu.

Pe acest album realizat de doi vechi prieteni şi companioni pe scena de recital sunt incluse o serie de lucrări pe care le-au cântat împreună de nenumărate ori, neînregistrate până acum, dar şi câteva noi descoperiri pentru ei.

Albumul a fost lansat în luna aprilie 2016 şi este dedicate celor 3 mari "B", Bach, Beethoven şi Brahms.

Albumul lansat pe 10 iunie 2016 păstrează în memorie un recital de excepţie desfăşurat pe 30 iulie 2003

Album a fost lansat pe 2 septembrie 2016 de ansamblul I Solisti Veneti condus de Claudio Scimone, în colecţia Inspiration a Casei Erato

Cele mai cunoscute teme muzicale create de Ennio Morricone într-un album omagiu lansat pe 7 octombrie 2016 de Casa Decca Classics.

Albumul lansat pe 26 august anul acesta intitulat Games, Chorales and Fantasy cuprinde Fantezia in fa minor D 940 de Franz Schubert, Corale de Johann Sebastian Bach în aranjament pentru două piane semnat de compozitorul maghiar Gyorgy Kurtag, dar şi lucrări originale ale acestuia din urmă.

Cel mai recent album al contrabasistului Ödön Rácz, lansat pe 15 ianuarie 2016 sub prestigioasa emblemă editorială Deutsche Grammophon.

În 9 septembrie 2016 a fost lansat de casa Decca cel mai nou album al pianistului britanic Benjamin Grosvenor, intitulat sugestiv Homages. Sugestiv, pentru că, așa cum ne-a obișnuit, Grosvenor pune câte o temă discurilor sale, de data aceasta, omagiul, omagiul unor compozitori adus unor maeștri care i-au inspirat. Așa că pe acest disc vom descoperi o lucrare de Bach pusă în legătură cu opusuri de Felix Mendelssohn și Cesar Franck, și o barcarolă de Chopin cu un opus de Franz Liszt.

Albumul lansat pe 30 septembrie 2016, s-a născut din dragostea pentru Brahms a 3 vedete ale muzicii, violonistul Joshua Bell, violoncelistul Steven Isserlis și pianistul Jeremy Denk

Albumul a fost lansat pe 9 octombrie 2015, iar interpretarea aparţine Orchestrei MusicAeterna, dirijată de Teodor Currentzis, disc care a fost răsplătit cu premiul ECHO Klassik 2016.

Lucas Debargue, tânărul pianist francez este descris ca fiind un interpret de o integritate feroce și o putere de comunicare orbitoare. Albumul său a fost lansat pe 23 septembrie 2016 

Cel mai recent album lansat de violonista Vilde Frang împreună cu Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt condusă de James Gaffigan a fost premiat la festivitatea ce a avut loc pe 15 septembrie cu Premiul Gramophone la categoria Cel mai bun concert.

All You Need is Bach este al doilea album solo lansat de tânărul organist american Cameron Carpenter, lansat la Casa Sony Classical pe 3 iunie 2016, un album nonconformist din mai multe puncte de vedere.

Înregistrări care păstrează în memorie unul dintre cele mai frumoase evenimente muzicale estivale. Este vorba despre Summer Night Concert, susținut de Orchestra Filarmonicii din Viena, în fiecare an, în decorul magic al Grădinilor Palatului Schönbrunn din capitala Austriei.

Marți, 20 septembrie, live la radio și audio-video pe site-ul Radio România Muzical, întâlnire cu discul Insomnia semnat pentru casa Decca.

Un album de muzică contemporană, semnat de compozitorul american Danny Elfman, cunoscut creator de muzică de film, cel care a semnat coloana sonoră a unor pelicule de succes din ultimii anii, ca Spiderman, Batman, Alice în Tara Minunilor sau Men in Black.

O voce distinctă şi de o frumuseţe specială cu o descrie publicaţia The Sunday Times pe soprana Pumeza Matshikiza, un artist cu o experienţă de viaţă demnă de scenariul unui film.

Îmi doream demult să-l cunosc mai bine pe violonistul german de origine română Ștefan Tarara, cel care în 2014 a câștigat premiul I la Concursul Internațional George Enescu.

Albumul lansat pe 3 iunie 2016 este rodul unei lungi şi interesante prietenii muzicale dintre Dmitri Şostakovici şi Vladimir Ashkenazy.

Cel mai nou album lansat de violonista scoţiano-italiană Nicola Benedetti, a apărut pe 1 iulie 2016. O călătorie între două lumi diferite şi în acelaşi timp cu strânse legături.

Albumul lansat în luna august 2016, conţine înregistrări din Arhiva Radio, realizate în concert împreună cu Orchestra de Cameră Radio, dirijată de Horia Andreescu

În premieră românească, un disc lansat pe 9 septembrie 2016 de casa Deutsche Grammophon - Wonderland cu pianista Alice Sara Ott; Wonderland - o țară a minunilor cu elfi, pitici și fiorduri - lumea Norvegiei lui Edvard Grieg

Luni, 5 septembrie, de la ora 19.00, puteți asculta mult-așteptatul album cu arii de Puccini, semnat de Anna Netrebko, lansat pe 2 septembrie.

În 6 mai 2016, casa londoneză Decca lansa un album inedit: primul pe care se regăsește integrala celor 18 nocturne scrise de John Field, în interpretarea semnată de pianista americană Elizabeth Joy Roe care a ajuns la al doilea disc editat pentru Decca, după un prim album de succes lansat în martie 2015, cuprinzând concerte de Barber și Britten.

Iată un repertoriu mai puțin cunoscut: nocturne de John Field, compozitorul irlandez care a trăit între anii 1782 și 1837, născut la Dublin și stins din viață la Moscova, numit și părintele nocturnei. Într-adevăr, John Field este primul compozitor din istoria muzicii care scrie nocturne; Chopin preia genul și îi adaugă o notă personală și bineînțeles, o tușă de genialitate, așa încât astăzi, cele mai cunoscute sunt nocturnele chopiniene.

În 25 martie 2016 casa Sony a lansat albumul de debut al pianistului francez Lucas Debargue, cel care a intrat în atenția lumii internaționale după Concursul Ceaikovski de la Moscova din 2015. Lucas Debargue a fost al patrulea din clasament la categoria pian, însă cu siguranță a fost unul dintre favoriții publicului și câștigător al premiului oferit de jurnaliștii moscoviți, fiind considerat de aceștia 'un pianist al cărui extraordinar talent, viziune artistică și libertate creatoare i-au impresionat atât pe critici, cât și pe public". Într-un articol din iulie 2015, publicația The Spectator titra că "adevăratul câștigător al concursului Ceaikovski este cel care a ieșit pe ultimul loc".

3 iunie este data la care s-a lansat acest album inedit, potrivit pentru perioada estivală: Carmen – semnat de acordeonista letonă Ksenija Sidorova, album pe care vi-l prezint în cadrul campaniei Votează discul de muzică clasică al anului 2016.

Ei bine, e o adevărată experiență să o ascultați și să o și vezi pe Ksenijia Sidorova – o muziciană extrem de talentată de 28 ani, care transformă acordeonul într-o adevărată vedetă, construindu-și un repertoriu nou la granița dintre muzica clasică, world music și jazz. Iar muzica lui Georges Bizet din Carmen i se potrivește mănușă Kseniiei Sidorova pentru că ea însăși este o Carmen – pasională, intensă, interesantă și liberă.

Luca Pisaroni, Christiane Karg, Thomas Hampson, Sonya Yoncheva, Angela Browers, Rolando Villazon, Anne Sofie von Otter - voci intrate deja în legendă și altele în plină afirmare - sub bagheta lui Yannick Nezet-Seguin, noul director muzical desemnat de Metropolitan Opera!

Vă propun un album lansat de casa Decca pe 1 aprilie 2016, inclus și în cadrul campaniei Radio România Muzical Votează discul de muzică clasică al anului 2016. Este vorba despre discul Amuse bouche, înregistrat de ansamblul I Fagiolini, cuprinzând delicii corale franceze, așa cum scrie și pe coperta discului.

Vă prezint un disc apărut la finalul lunii octombrie 2015, album salutat de presa internațională: protagonist este pianistul Igor Levit, iar pe acest album regăsim, printre altele, Variațiunile Goldberg de Johann Sebastian Bach, lucrarea pe care o vom asculta pe 11 iulie. Pe celelalte două CD-uri ale acestui album: Variațiunile de Beethoven pe o temă de Diabelli și Variațiunile lui Frederic Rzewski pe tema "The People United Will Never Be Defeated".

Vă propun un album semnat de Martha Argerich, apărut pe 13 mai 2016 sub sigla casei Deutsche Grammophon. Însă nu este un album cu înregistrări recente, ci înregistrări ale unei tinere Martha Argerich, niciodată însă gravate până acum pe disc, înregistrări din anii 1960 și 1967, când Martha Argerich era încă o promisiune, și nu o certitudine a pianisticii mondiale de cel mai înalt nivel. Astăzi, Martha Argerich are 75 ani, împliniți pe 5 iunie anul acesta, și statura unei mari personalități, una dintre cele mai mari pianiste din a doua jumătate a secolului XX.

Vă propun ceea ce consider că este o audiție eveniment - atât prin lungime (nu mai puțin de două ore și jumătate), dar și prin anvergura artistică a albumului conținând două discuri, lansat pe 27 mai 2016, semnat de Orchestra Simfonică din Boston, condusă de Andris Nelsons. Pe acest disc: Simfoniile a 9, a 5-a și a 8-a de Dmitri Șostakovici, grupate sub titlul "Sostakovici în umbra lui Stalin". De fapt, este un al doilea album apărut sub acest titlu - primul, cu Simfonia a X-a, a fost lansat în 31 iulie 2015 și a primit un premiu Grammy anul acesta - o performanță remarcabilă, care i-a determinat de altfel pe reprezentanții casei Deutsche Grammophon să semneze un contract de exclusivitate cu Andris Nelsons și să extindă proiectele inițiale: cu Orchestra Simfonică din Boston, Nelsons va înregistra nu doar Simfoniile de la 5 la a 10-a de Șostakovici, ci tot ciclul celor 15 simfonii; cu Orchestra Filarmonicii din Viena va înregistra integrala simfoniilor de Beethoven, iar cu Orchestra Gewandhaus din Leipzig, integrala simfoniilor de Bruckner.

Vă prezint un tip de album de care de destul de mult timp nu am mai avut parte: un album de recital – vioară și pian cu lucrări dintre cele mai cunoscute, combinate cu piese mai puțin prezente în repertoriul marilor violoniști. Numitorul comun: virtuozitatea. De altfel, și albumul se intitulează Virtuoso și este semnat de violonistul Leonidas Kavakos și pianistul Enrico Pace. Discul a apărut pe 1 aprilie 2016; în iunie este Editor’s Choice al revistei britanice Gramophone. Este de asemenea inclus în cadrul campaniei Votează discul de muzică clasică al anului 2016.

Luni, 13 iunie, de la ora 19.00, vă propun ceea ce consider că este o audiție-eveniment: cel mai nou disc semnat de Orchestra Simfonică din Pittsburgh, condusă de directorul ei muzical, austriacul Manfred Honeck. Pe acest disc: Simfonia a VI-a Patetica de Piotr Ilici Ceaikovski și Fantezia Rusalka pe teme de Antonin Dvorak, realizată de același Manfred Honeck.

Discul a apărut pe 13 mai 2016 sub egida aceleiași case Reference Recordings, care din 2013 editează înregistrări live ale binecunoscutei orchestre americane, înregistrări realizate alături de echipa tehnică Soundmirror, deținătoare a unui impresionant de premii Grammy - 70 - pentru calitatea tehnică extraordinară propusă. De altfel, și discul pe care îl veți asculta acum se bucură de aceeași calitate tehnică la superlativ, pe care am admirat-o și pe discul Beethoven semnat de Orchestra Simfonică din Pittsburgh, dirijor Manfred Honeck, album pe care l-am prezentat la Radio România Muzical în ianuarie 2016 tot în cadrul campanieiVotează discul de muzică clasică al anului 2016, acolo puteți reasculta oricare dintre discurile intrate în competiție.

În premieră românească, un disc apărut pe 4 martie 2016, purtând semnătura violoncelistului german Jan Vogler. Pe acest disc, exclusiv lucrări semnate de Piotr Ilici Ceaikovski - albumul a fost înregistrat în două sesiuni pe parcursul anului 2015, când s-au împlinit 175 de la nașterea celebrului compozitor rus.

Când spunem Ceaikovski și violoncel, cu siguranță, prima lucrare care ne vine în minte este reprezentată de Variațiunile rococo, opus pe care-l regăsim de altfel pe acest album inclus și în cadrul campaniei Radio România Muzical Votează discul de muzică clasică al anului 2016.

Săptămâna trecută am ascultat un disc semnat de o violonistă inclusă în programul BBC New Generation Artist în 2014 - americana sud-coreeană Esther Yoo; pe 30 mai (în reluare pe 5 iunie) vom asculta un disc semnat de o altă muziciană inclusă de BBC în același program dedicat tinerelor talente, însă în 2009. Numele ei: Khatia Buniatishvili.

Am mai avut ocazia să o ascultăm pe Kathia Buniatishvili la Radio România Muzical, în înregistrările și concertele live primite prin Uniunea Europeană de Radio, însă acesta este primul disc ce-i poartă semnătura pe care îl ascultăm la Radio România Muzical. Khatia Buniatishvili este o pianistă georgiană născută pe 21 iunie 1987, va împlini deci în curând 29 ani și are deja renumele unui muzician special, pe alocuri excentric, cu o tehnică fenomenală, servită și de mâinile neobișnuit de mari.

Dacă în literatură colaborările dintre autori pentru scrierea unui roman colectiv sunt relativ rare, în muzică ele devin aproape inexistente. Aproape…

Ideea de colaborare muzicală presupune, de cele mai multe ori, creaţii compuse de un autor şi orchestrate de un altul, teme preluate şi prelucrate în opusurile unui alt compozitor şi, bineînţeles, pentru că suntem în lumea operei, parteneriate între compozitori şi libretişti. Însă opera pe care o ascultăm duminică, 22 mai 2016, « L'Aiglon» (Vulturaşul), este cu totul specială - ea a fost scrisă de Arthur Honegger şi de Jacques Ibert. Întrebaţi cum au reuşit să compună împreună opera, muzicienii au răspuns, glumind : «Unul dintre noi a scris diezii, celălalt bemolii.»

Avem ocazia să o descoperim pe o tânără violonistă americană cu origini sud-coreene născută pe 11 iunie 1994, cea care în 2010, când avea doar 16 ani, cucerea premiul al III-lea la Concursul Sibelius, devenind astfel cea mai tânără laureată din istoria acestei competiții. Ceea ce ascultăm este albumul ei de debut, înregistrat alături de Orchestra Philharmonia din Londra, dirijată de Vladimir Ashkenazy. Găsim, oarecum așteptat, lucrări de Jean Sibelius pe acest disc, Concertul în re minor și Suita op.117 pentru vioară și orchestră, dar și, într-o alăturare oarecum surprinzătoare, opusuri de Aleksandr Glazunov – Concertul în la minor și Grand Adagio din muzica de scenă Raymonda.

Vă invit să ascultați în premieră un disc care poartă semnătura lui Daniel Barenboim: l-am ascultat pe 9 mai și 15 mai într-un recital pentru două piane susținut alături de Martha Argerich la Teatrul Colon din Buenos Aires, imortalizat pe un disc apărut pe 11 martie 2016. Tot pe 11 martie 2016 a apărut și discul pe care vi-l propun pe 22 mai, de la ora 13.05, inclus și în cadrul campaniei Radio România Muzical Votează discul de muzică clasică al anului 2016. Este vorba despre un disc semnat de dirijorul Daniel Barenboim, continuarea unui proiect început în 2014, acela de a înregistra simfoniile lui Edward Elgar alături de Capela de Stat din Berlin, unde Barenboim este director din 1992 și dirijor pe viață din 2000.

Din 16 mai, până la mijlocul lunii iunie, rubrica CD review de la "Arpeggio" este consacrată unui serial în 9 episoade.

În primă audiție, un album lansat pe 11 martie care cuprinde înregistrarea unui legendar concert ce a avut loc anul trecut la Buenos Aires.

Pe parcursul lungii şi prestigioasei sale existenţe, Orchestra Filarmonicii din Berlin s-a bucurat de colaborări cu dirijori excepţionali, care au marcat lumea muzicală internaţională şi şi-au pus amprenta asupra dezvoltării orchestrei berlineze.

Un violonist român cu studii la Universitatea Națională de Muzică din București și la Academia Regală de Muzică din Londra. Un violonist care cântă la fel de bine și muzică clasică, dar și rock, world music sau muzică de film.

Love albumul lansat pe 4 martie 2016 de soprana germană Simone Kermes este în fapt o colecţie de cântece de dragoste din vremea Renaşterii şi a Barocului ce adună laolaltă o mulţime de feţe ale iubirii. Extaz, agonie, pasiune, dramă sub semnăturile unor creatori mai mult sau mai puţin cunoscuţi ai acestor timpuri.

Clarinetistul suedez Martin Fröst poate fi numit un artist eclectic. Dovadă stau cele mai recente albume lansate, în care Fröst a explorat relaţia instrumentului său cu tradițiile populare din Europa Centrală şi nu numai, dar şi polenizare încrucișată între aceaste sonorităţi și ceeace numim convenţional muzică clasică.

În 19 februarie 2016, casa de discuri Archiv lansa la nivel internațional cel mai nou disc al mezzosopranei cehe Magdalena Kozena. Pe el regăsim lucrări de Claudio Monteverdi, cu scurte inteludii orchestrale semnate de Marco Ucellini, Tarquinio Merula și Biagio Marini. Este lumea Italiei muzicale din prima jumătate a secolului al XVII-lea, când un nou stil muzical apărea la orizont - barocul. Este lumea în care Renașterea încă are un cuvânt greu de spus, mai ales în ceea ce privește jocul polifonic al vocilor din discursul muzical.

Albumul readuce la lumină opera foarte puţin cunoscută a lui George Friedrich Haendel, beneficiind de o distribuţie ce face cinste acestui proiect ambiţios. Îl ascultaţi duminică, 3 aprilie 2016, la Opera în interpretări de referinţă

Soprana Dorothea Roschmann pare a fi artistul momentului în lumea discografică. Artista are în palmares 4 albume interesante lansate în ultimii 2 ani, asta dacă includem apariţia sa vocală în a 4-a Simfonie a lui Gustav Mahler, alături de Orchestra Regală Concertgebouw din Amsterdam dirijată Mariss Janons, împreună cu apreciatele Portrete realizate la Sony Classics şi colaborarea cu pianista Mitsuko Uchida pentru albumul-recital de la Wigmore Hall din Londra. Acesta din urmă este inclus deja în campania "Votează discul de muzică clasică al anului 2016".

Pe acest album, muzică britanică, câteva dintre lucrările cele mai cunoscute, în interpretarea celebrului violonist Pinchas Zukerman, actualmente principal dirijor invitat al la fel de cunoscutei Orchestre a Filarmonicii Regale din Londra. Sunt lucrări de Ralph Vaughan Williams și Edward Elgar, printre ele, lucrări foarte cunoscute, așa cum este chiar piesa care deschide albumul: The Lark Ascending pentru vioară și orchestră de Ralph Vaughan Williams. Este una dintre cele mai sensibile lucrări pentru vioară și orchestră din întreaga istorie a muzicii; Pinchas Zukerman a înregistrat-o pentru prima dată în urmă cu 40 ani; de-abia acum a mai revenit la ea pe acest disc lansat pe 26 februarie 2016, inclus în cadrul campaniei Votează discul de muzică clasică al anului 2016.

Album lansat pe 5 februarie 2016 - ultima înregistrare realizată de marele dirijor. Rostind numele lui Nikolaus Harnoncourt, dincolo de regretul recentei sale dispariţii, se mai adaugă şi un altul, legat de faptul că acest maestru al baghetei si orchestra sa Concentus Musicus din Viena, nu ne-a lăsat o integrală a simfoniilor lui Beethoven.

Pe 26 februarie 2016, casa de discuri Deutsche Grammophon a lansat cel mai nou album al pianistului chinez Yundi. Pe el regăsim cele 4 balade de Frederic Chopin, alături de Berceuse op.57 și 4 mazurci op.17.

Iată că pianistul chinez Yundi continuă incursiunea în lumea muzicii lui Chopin - anul trecut, în septembrie 2015, a lansat integrala preludiilor op.28; anterior, cei 4 scherzi și 3 impromptu-uri, însă aceasta s-a întâmplat cu mult timp în urmă, în 2004. În 2007, Yundi a lansat și versiunea sa pentru Concertul nr.1 de Chopin, iar debutul său discografic la casa Deutsche Grammophon a fost în 2002, cu un recital Chopin.

21 martie - Ziua de naștere a lui Johann Sebastian Bach și Ziua europeană a muzicii vechi, așa cum a fost ea instituită din 2013, tocmai pentru că în 21 martie se sărbătorește ziua de naștere a celui mai important dintre compozitorii de muzică veche, Johann Sebastian Bach.

E de la sine înțeles de ce am ales să ascultăm Bach de pe un album apărut recent, pe 4 martie 2016, semnat de un binecunoscut pianist, Nelson Freire, pe care l-am aplaudat și pe scenele festivalului Enescu de la București.

Este un proiect îndrăzneț pe care Decca Classics sper că îl va duce la bun sfârşit. Încercări au mai fost. Aş aminti seria incompletă a lui Christopher Hogwood şi a sa Academie de Muzică Veche şi, de asemenea, proiectul lui Roy Goodman cu Hanover Band. Iată încă un început promiţător pe care vă promit că îl voi urmări cu interes, pentru dumneavoastră.

Cât de des avem ocazia să ascultăm muzică pentru clarinet? Dar pentru trei clarinete? Și ce șanse sunt să găsești trei interpreți excepționali? Răspunsul ni-l oferă acel minunat album The clarinotts, după numele ansamblului pe care Ernst, Daniel și Andreas Ottensamer l-au înființat în 2005, o continuare firească a faptului că se delectau des în familie cântând împreună.

Album lansat lansat pe 13 noiembrie 2015 inclus în campania "Votează discul de muzică clasică al anului 2016". Este intitulat "Sol Gabetta - Vasks: Presence" şi a fost lansat pe 13 noiembrie anul trecut. În centrul atenţiei acestui disc este înregistrarea în premieră mondială a Concertului nr 2 pentru violoncel şi orchestră de coarde "Presence" (Klātbūtne), semnat de compozitorul leton contemporan, Peteris Vasks.

Un album de "comori ale Bel Canto-ului" vă aduc în atenţie. Este vorba despre discul lansat în octombrie 2015 de tenorul francez de origine mexicană Rolando Villazon. În fapt, el este alcătuit din arii de salon italiene din secolul 18, semnate de Bellini, Donizetti, Rossini și Verdi.

Vorbim mai puțin despre un disc și mai mult despre o experiență sonoră inedită pe care o propune cel mai nou album semnat de pianista Helene Grimaud, apărut pe 29 ianuarie 2016 la casa Deutsche Grammophon. Pentru că Water nu este pur și simplu un disc, ci o experiență sonoră ieșită din comun, care înglobează și muzică pentru pian și muzică electronică, și mai ales, un concept foarte generos, asortat perfect lui Helene Grimaud, recunoscută de altfel pentru prețuirea specială acordată mediului înconjurător.

Un album-eveniment, lansat pe 5 februarie 2016 de casa Deutsche Grammophon, de violonistul britanic Daniel Hope: My tribute to Yehudi Menuhin: pe 22 aprilie se vor împlini 100 de ani de la nașterea lui Yehudi Menuhin, unul dintre cei mai importanți muzicieni ai secolului XX, așa că acest disc era necesar, mai ales din partea unuia dintre discipolii săi. Daniel Hope nu doar a studiat cu Yehudi Menuhin, ci a stat în preajma marelui violonist încă de la vârsta de 2 ani, când mama lui, refugiată din Africa de Sud, a devenit asistenta și apoi managerul maestrului. Daniel Hope a fost elevul lui Menuhin, a cântat de multe ori împreună cu Menuhin, iar ultimul concert al lui Menuhin, a fost alături de Daniel Hope.

Am plăcerea să vă prezint în două episoade CD Review din emisiunea "Arpeggio", un dublu album lansat pe 13 noiembrie 2015 care cuprinde ultimul recital al lui Vladimir Horowitz la Chicago, recital susţinut pe 26 octombrie 1986 la Orchestra Hall din oraşul american.

Pe 15 ianuarie 2016, casa Deutsche Grammophon a lansat un dublu CD cuprinzând înregistrări ale renumitului pianist rus Grigory Sokolov. Aceasta după ce, exact în urmă cu un an, în ianuarie 2015, aceeași celebră casă de discuri lansa un prim album cu înregistrări semnate de Grigory Sokolov, un album care s-a bucurat de un succes uriaș, plasându-se printre cele mai bine vândute titluri Deutsche Grammophon, apreciat și de critici, care i-au oferit un premiu Echo la categoria cel mai bun pianist, interpret al muzicii de secol XIX.

La emisiunea de actualitate discografică de la Radio România Muzical vă propun un album lansat pe 8 ianuarie 2016 de casa Deutsche Grammophon: integrala lucrărilor pentru pian și orchestră de Robert Schumann, în interpretarea semnată de un tânăr pianist de 20 ani, canadianul de origine poloneză Jan Lisiecki, și de Orchestra Academiei Santa Cecilia din Roma, dirijor Antonio Pappano.

Deși are doar 20 ani, Jan Lisiecki a ajuns, iată, la al treilea album editat la celebra casă Deutsche Grammophon cu care a semnat un contract de exclusivitate pe când avea 15 ani. Sigur, a fost privit ca un copil, sau mai bine zis, adolescent minune, și într-adevăr, precedentele sale două discuri, cuprinzând concerte de Mozart și studiile de Chopin, surprind prin calitatea excepțională a interpretării.

Cu toate că au vârsta de 19, respectiv 22 de ani, pianiştii olandezi, fraţii Arthur şi Lucas Jussen sunt bine cunoscuţi în sălile de concert din Europa, atât împreună cât şi ca solişti. Se spune despre ei că sunt protejaţii Mariei Joao Pires, datorită căreia au început să colaboreze cu orchestre importante din întreaga lume.

Două mari artiste şi-au unit forţele pentru a realiza un minunat recital Schumann-Berg, recital susţinut în februarie şi mai anul trecut la Wigmore Hall din Londra şi ale cărui înregistrări au fost selectate pentru albumul lansat în octombrie 2015. Cele două sunt soprana Dorothea Roschmann şi pianista Mitsuko Uchida. Cea din urmă declară că adoră rolul de partener de recital, un rol în care din păcate nu o vedem şi nu o auzim prea des. Spun din păcate, pentru că, în acest recital, Uchida este un model de rafinament, de prezenţă artistică reţinută, aproape niciodată în nuanţă mai mare de mezzo-forte şi cu toate astea sensibilă, sentimentală şi gata să adauge culoarea potrivită. E posibil ca unii să îşi dorească un acompaniament mai histrionic, însă cred cu tărie că în acest context şi cu această voce alături, pianul sună minunat.

Albumul Valentinei Lisitsa se încadrează în seria de evenimente dedicată celor 100 de ani de la moartea compozitorului, împliniţi anul trecut, aducând ineditul unei colecţii de tinereţe a compozitorului rus, prin prezenţa unor lucrări chiar nepublicate. Modelul sonor este evident Chopin, însă ascultându-le cu atenţie veţi auzi tot felul de indicii sonore care desenează portretul lui Skriabin cel de mai târziu. Sunt saturate de inocenţă şi curăţenie aceste opusuri timpurii, în contrast major cu explorările graniţelor expresiei muzicale către care a fost împins până la sfârşitul scurtei sale vieţii.

Vă propun un disc pe care apare un nume românesc, lansat pe 8 ianuarie 2016 la casa Decca. Numele este cel al surorilor Sarah și Deborah Nemțanu care au înregistrat cele 44 duouri de Bela Bartok pe un album inclus și în campania Radio România Muzical Votează discul de muzică clasică al anului 2016.

Vă invit să ascultați cu deosebită atenție discul în premieră pe care vi-l propun, pentru că, sunt sigură, va fi unul dintre discurile cele mai premiate ale anului 2016. Sunt extrem de entuziasmată de ce am ascultat pe acest disc lansat pe 13 noiembrie 2015 de casa americană Reference Recordings, un album conținând două celebre simfonii beethoveniene - a cincea și a șaptea, în interpretarea Orchestrei Simfonice din Pittsburgh, dirijor Manfred Honeck. Sigur, premize existau, dacă ne gândim că precedentul disc al acestor muzicieni, cu Simfonia a IV-a de Bruckner, apărut în februarie 2015, este nominalizat la premiile Grammy care urmează să se decerneze pe 15 februarie 2016.

Vă propun un album apărut pe 8 ianuarie 2016 la casa Decca, semnat de violonista Janine Jansen, unul dintre cele mai importante nume de muzicieni din generația actuală.

Mă bucur că am avut ocazia să o ascultăm pe Janine Jansen, în fine, pentru prima dată în România, în cadrul ediției de anul trecut a Festivalului Enescu. Pe 19 septembrie 2015 ea a interpretat la Sala Mare a Palatului Concertul nr.1 de Bela Bartok, trezind un imens entuziasm în rândul publicului. Acest Concert nr.1 de Bartok se regăsește și pe discul propus spre audiție la Radio România Muzical în 18 ianuarie (cu reluare în 24 ianuarie), alături de monumentalul Concert de Johannes Brahms, pe care Janine Jansen, cu toată statura sa de super-vedetă, s-a încumentat să-l înregistreze pentru prima dată pe acest disc, adică la vârsta maturității (Janine Jansen a împlinit în 7 ianuarie 2016 38 ani).

În 11 ianuarie 2016, debut pentru campania "Votează discul de muzică clasică al anului 2016": iată primul album prezentat la Music box sub auspiciile acestei campanii, Lived and dreamed semnat de Ansamblul Raro, sub sigla casei germane Solo Musica la finalul lunii noiembrie 2015.

Ansamblul Raro se confundă deja în mentalul iubitorilor muzicii din România cu festivalul de muzică de cameră Sonoro, condus de violistul care face parte, de altfel, și din ansamblul Raro: Răzvan Popovici. Alături de acesta, îi ascultăm în cadrul ansamblului Raro pe pianista Diana Ketler, violonista Alina Pogostkina și violoncelistul Bernhard Naoki Hedenborg.

"The sound of 20s" este titlul acestei primei apariţii discografice semnată de tânărul violonist german de origine română Ştefan Tarara. Ştefan Tarara este absolvent al Universităţii de Arte din Zurich cu diplome în Interpretare şi Pedagogie muzicală. Este concert-maestru al Orchestrei Filarmonicii din Mannheim, câştigător al mai multor premii internaţionale: premiul III la Concursul Internaţional "H. Wieniawski" (Poznan, 2011) , premiul I la Concursul Internaţional de Vioară "R. Lipizer" (Italia, 2011), premiul II la Concursul Internaţional "Tibor Varga" (2008). De remarcat pentru publicul din România este faptul că Ştefan Tarara a câştigat premiul I la ultima ediţie a Concursului Internaţional "George Enescu" de la Bucureşti, desfăşurată în 2014. Cel mai important premiu de până acum pentru Ştefan Tarara, dacă luăm în considerare faptul că artişti precum Radu Lupu, Alexandru Tomescu sau Elisabeth Leonskaja au debutat câştigând un premiu la acestă competiţie.

Midori este o artistă ce provine dintr-un aşa-zis "copil-minune". La numai 2 ani, ascultând-o pe mama ei studiind una dintre Partitele pentru vioară solo ale lui Bach, a fost auzită prin casă îngânând una dintre teme. De atunci a început totul. A început să studieze vioara cu mama ei, surprinzând-o pe aceasta cu uşurinţa cu care învăţa să mânuiască instrumentul. Mai întâi în joacă, apoi din ce în ce mai serios. În 1982, la numai 11 ani, după ce a ascultat-o, dirijorul Zubin Mehta o invită să cânte alături de Orchestra Filarmonicii din New York la tradiţionalul concert de Anul Nou. A fost senzaţia serii. A interpretat Concertul nr 1 de Paganini "cu aplombul unui artist versat" - a scris presa vremii. Caţiva ani mai târziu vine şi confirmarea sa artistică, la Tanglewood Festival, unde a interpretat Serenada de Leonard Bernstein sub bagheta compozitorului. In timp ce cânta, coarda "mi" a viorii a cedat….de două ori. A ajuns la finalul partiturii împrumutând două viori din orchestra. The New York Times a titrat: "O fată de 14 ani cucereşte Tanglewood cu trei viori!"